Les Artistes

Julie Hassler s’est spécialisée dans l’interprétation de la musique ancienne au CRR de Paris et au Studio Baroque de Versailles. Elle a chanté avec la Grande Ecurie et la Chambre du Roy, le Concert Spirituel, la Simphonie du Marais, Doulce Mémoire, le Concert brisé… Son répertoire s’étend à lamusique d’aujourd’hui : elle a notamment
créé des œuvres de Philippe Hersant, Philippe Fénelon, Pierre Charvet… Elle a participé à de nombreux enregistrements, parmi lesquels les Musiques pour le Mariage
de Henri IV et Marie de Médicis et le Siècle du Titien avec l’ensemble Doulce Mémoire, les Petits Motets de Lully avec le Concert Spirituel, Le Bourgeois Gentilhomme et Le
Triomphe de l’Amour de Lully avec la Simphonie du Marais. Elle a toujours concilié ses activités dechanteuse avec ses activités de professeur (notamment au conservatoire Charles Münch à Paris, au Centre de Musique Baroque de Versailles et à l‘Académie de Musiques et Danses Anciennes de Sablésur-Sarthe).

Claire Lefilliâtre commence à l’âge de seize ans ses études de chant au Conservatoire national de région de Caen, où elle obtient en 1995 un Ier prix de chant et d’histoire de la musique. Parallèlement à des études de théâtre et cinéma à l’université de Caen, elle choisit de suivre l’enseignement d’Alain Buet à l’ENM d’Alençon, où elle obtient en 1996 un prix d’excellence : cette rencontre est déterminante (tant pour son engagement artistique et stylistique que pédagogique) et l’amène au répertoire de la musique ancienne. Passionnée par l’expression du monde baroque, elle reste néanmoins très attachée aux formes du lied et de la mélodie française des XIXe et XXe siècles. Son intérêt pour l’expression baroque l’amène à suivre les enseignements de Montserrat Figueras, Jill Feldman, et Howard Crook pour l’interprétation, d’Eugène Green et Benjamin Lazar pour la rhétorique et la gestuelle baroque, et à effectuer un travail personnel sur l’ornementation des musiques françaises et italiennes du XVIIe siècle.            Elle est invitée par de nombreux ensembles tels La Fenice, Les Corsaires du Roy, Suonar e cantar, La Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles… Sa connaissance de ce répertoire a fait d’elle l’interprète principale des productions du Poème Harmonique que dirige Vincent Dumestre. Depuis 1999, ses concerts et ses enregistrements pour le label Alpha — qu’il s’agisse des musiques d’Etienne Moulinié, d’Emilio de Cavalieri, ou des romances françaises — au sein de cet ensemble sont unanimement salués par la presse (Le Monde de la Musique, Diapason, Répertoire…) qui reconnaît dans son travail un renouveau de l’interprétation des musiques baroques.

 Marc Mauillon, baryton      
L'ensemble de la carrière de Marc  Mauillon est placée sous le signe de la  diversité et de la richesse : ainsi, parmi les moments forts qui ont marqué son parcours, on peut citer sa rencontre avec William Christie et les Arts Florissants (depuis le Jardin des Voix de 2002, une succession de projets parmi lesquels Atys, Platée, Armide, Dido et Aeneas), et Jordi Savall (concerts et enregistrements) ; les rôles-titres d'Egisto (Cavalli) et de Cadmus et Hermione (Lully) avec Vincent Dumestre et Benjamen Lazar, qui l'a mis en scène avec un succès critique et public dans la création de Cachafaz (Oscar Strasnoy d'après une pièce de Copi). Sur la scène de l'opéra de Paris il a incarné le rôle de Tisiphone dans Hippolyte et Aricie (Rameau, dir. Emmanuelle Haïm). Enfin, depuis 2009, il mène avec Pierre Hamon, Angélique Mauillon et Vivabiancaluna Biffi un travail sur l’œuvre de Guillaume de Machaut, donnant lieu à trois enregistrements régulièrement donnés en concert.

 Jean-François Novelli Premier prix de flûte à bec et titulaire d’une  maîtrise  de  musicologie,  Jean-  François Novelli se tourne vers le chant. Il entre au CNSMDP, obtient un prix et y fait également un troisième cycle. Premier prix du concours Sinfonia présidé par Gustav Leonhardt, jeune talent ADAMI, sa carrière prend très vite son envol et l’amène à se produire avec les meilleurs ensembles  de  musique  baroque  européens. Par ailleurs, ses talents de comédien l’amènent vers le théâtre, et il chante rapidement sur de nombreuses scènes d’opéras en France et à l’étranger (Opéra-comique, Cité de la Musique, Opéra de Versailles, Suisse, Portugal, Espagne, Belgique, Taiwan, Japon, Brésil, Russie…).  Également  répertoires  plus  l’entendre  en  amoureux  intimistes, récital  avec  on  de peut  Massimo  Moscardo, luthiste, (airs de cour français et musique italienne du XVIIe siècle), ou Maude  Gratton,  claveciniste  et  pianofortiste (Beethoven, Schubert). Il crée avec le baryton Arnaud Marzorati, la compagnie des Lunaisiens. Trois disques sont témoins de leur activité.

 Thomas Van Essen Chercheur, flûtiste et chanteur, Thomas Van Essen est passionné par la musique        ancienne. Il se consacre d'abord à l'histoire et à la musicologie puis étudie la flûte à bec avec Hugo Reyne et Sébastien Marq. Au Conservatoire de Paris, il obtient le Diplôme supérieur de musique ancienne. Formé au chant par Jean-Louis Paya, Howard Crook et Margreet Honig, il participe en soliste à de nombreux ensembles : Huelgas, Les Musiciens du Louvre, La Fenice, Akademia... et chante le rôle de Jésus dans les Passions de Bach sous la direction de Barthold Kuijken. Avec le Parlement de Musique, il chante en soliste le Te Deum de Charpentier et de Grands Motets de Lalande dans plusieurs festivals. En récital, ses complices sont au clavecin et à l'orgue Benjamin Alard, JeanLuc Ho, Paul Goussot… Directeur musical de l'ensemble Les Meslanges, il dirige des programmes originaux : 1515 ? Marignan ! et récemment Pour une cathédrale (musiques autour des pièces d'orgue de Titelouze jouées par François Ménissier, cd Psalmus, récompensé par 5 Diapasons).

Passionné de danse, passionné de baroque, Guillaume Jablonka développe ce goût artistique dans de nombreux domaines de compétence. Il divertit par ses spectacles, sensibilise par ses ateliers tout public, cherche à retrouver les pratiques anciennes et forme les artistes de demain Après une formation à la danse classique à Strasbourg, Guillaume Jablonka débute en tant que danseur à Hanovre, puis continue au Ballet National de Marseille et au Ballet du Nord avec Jean Guizérix et Wilfride Piollet. Il danse leurs chorégraphies de L'Amour Médecin à la Comédie Française et intègre leurs barres flexibles à son propre travail d'entraînement et de création. Il découvre la danse baroque au sein de la Cie l'Eventail dirigée par Marie-Geneviève Massé et poursuit son parcours baroque d'interprète dans l'ensemble Donaires d'Ana Yepes, et de soliste auprès de Sigrid T'Hooft dans Radamisto de Händel. En 2006 il fonde la Cie Divertimenty et crée l'année suivante un spectacle en duo avec le claveciniste Benjamin Alard, puis Introduction à la Belle Danse au Château d'Asnières sur Seine en 2008. Il collabore avec la chorégraphe de Nubian Soul, Khady Fofana, pour Hip-Hop'ment Baroque et répond aux demandes chorégraphiques de metteurs en scène d'opéra : Benoist Brumer pour Daphnis et Eglé (JP Rameau) et Le Devin de Village (JJ Rousseau), Jean-Luc Impe pour La Fille mal gardée (CS Favart) et Atys travesti (D Carolet). Il collabore avec Comédiens ; Compagnie pour réaliser les chorégraphies du Mariage de Figaro de Beaumarchais, mis en scène par Jean-Hervé Appéré sur un arrangement d'extraits de l'opéra de Mozart. Le Théâtre National de l'Opéra Comique lui a commandé Belles Lettres de Danse (2010) et Les Coulisses du Ballet vénitien (2015). Son ballet pantomime autour du Petit Chaperon Rouge obtient le soutien du Festival Baroque de Pontoise pour une création en octobre 2014. Il est invité internationalement à présenter des conférences au sujet de son travail de restitution des danses pantomimes du manuscrit Ferrère datant de 1782 (Rothenfelser Tanzsymposium 2008 et 2012, Colloque A.C.R.A.S. à Versailles 2008 et 2012, Utrecht Early Music Festival Symposium 2010, Université Laval de Québec 2011). Il a bénéficié du dispositif Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse pour le projet Identité du ballet-pantomime au XVIIIe siècle : des théâtres de la foire au manuscrit Ferrère, distingué par le Ministère de la Culture et le Centre National de la Danse Il est également titulaire du Diplôme d'Etat de Professeur de Danse et intervient régulièrement dans les conservatoires comme dans les écoles primaires, collèges et lycées. Il coordonne la Formation du Danseur à la Danse baroque, cycle annuel soutenu par la région Ile-de-France.

Danseuse, chorégraphe, professeur de danse Directrice artistique de la Cie Fantaisies Baroques Irene Feste portraitIrène débute la danse à l’âge de trois ans et demi. Elle se forme en danse classique auprès de Josyane Pelletier, Yvonne Meyer, Stéphane Prince, et suit de nombreux stages avec Michaël Denard, Gilbert Mayer, Eric Camillo, Cyril Atanassoff, Patrick Dupond, Laurent Novis, Bryan Loftus. Elle est lauréate de concours régionaux et nationaux. Après un baccalauréat scientifique, elle poursuit des études en Télécommunications et Réseaux. En 2000, elle obtient son DUT de Génie des Télécommunications et Réseaux et en 2002, devient Ingénieur-Maître de Génie Electrique Informatique Industrielle. lacigarette2 Parallèlement à ses études, elle poursuit la pratique de la danse et présente en 2002, l’Examen d’Aptitudes Techniques de danse et en 2003, elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de danse classique. De 2003 à 2011, Irène enseigne la danse classique aux enfants et adultes au Centre Convention et au studio de l’Académie de Danse Montparnasse à Paris et effectue de nombreux remplacements au centre de danse Goubé. En 2005, elle découvre la « Belle-Dance », l’éloquence baroque et, en intégrant la compagnie L’Eclat des Muses, dirigée par Christine Bayle, elle devient interprète du répertoire et des créations. Elle participe également, au sein de cette compagnie, au travail de recherche sur les traités de danse de l’époque Louis XIII (Instruction pour Danser, Apologie de la danse de De Lauze) pour la création du « Ballet de la Merlaison ». Elle s’initie aussi au style de la Renaissance italienne avec Barbara Sparti. Irene Feste - theatreEn 2007, avec Pierre-François Dollé, elle fonde la Compagnie Fantaisies Baroques proposant des spectacles chorégraphiés, des animations pédagogiques, ayant pour thèmes les époques Renaissance, Baroque et le XIXème siècle (Cours de Ballet… Ballet de Cour, Quand Versailles se déplace à Sceaux, Danceries en Fables) Elle travaille, aussi, avec les compagnies Les Corps Eloquents (Le Bal des Diplomates, au festival d’Utrecht 2013), Divertimenty (Belles Lettres de danse, Atys travesti à l’Opéra Comique), Bassa Toscana (Un Soir qu’amour…), l’ensemble Chestnut (Et nous fûmes très joyeux…) et la Cie de l’Aune en tant que comédienne (La Belle et la Bête). Elle dispense également des cours et des stages à Carnet de Bals, au Quadrille Français, aux ensembles Les Musiciens de Cythère, la Cie du Globe… Au niveau pédagogique et chorégraphique, elle intervient auprès des conservatoires, en milieu scolaire et auprès de troupes de comédiens. En 2012, elle crée les chorégraphies de l’Opéra d’Alceste pour le conservatoire de Vigneux-sur-Seine et, en 2013, elle est chorégraphe pour la pièce de théâtre « Le Masque d’Or » en hommage à Jean Cocteau, écrite et mise en scène par Pascal Ruiz. Elle étend sa pratique de la danse et son enseignement aux danses des XVIème et XVIIIème siècles jusqu’aux danses de société du Premier Empire et de 1830 à 1914. Ses recherches actuelles portent sur les danses de bal sous le Premier et le Second Empires.

Karin Modigh est danseuse / actrice, chorégraphe et enseignante, originaire de Suède et résidant actuellement à Paris, en France. Elle est également la directrice et fondatrice de Nordic Baroque Dancers. Elle a fait ses premiers pas dans la danse baroque au milieu de l'adolescence et a rapidement développé une passion pour la danse précoce qui l'a amenée depuis dans la plupart des pays d'Europe. Aujourd'hui, elle travaille avec la danse précoce au sens large, à la fois au sein de sa propre entreprise et de manière indépendante dans une grande variété de collaborations. Karin considère la danse baroque comme son «langage maternel» et, pour elle, la danse baroque est un moyen d'expression tout aussi pertinent et fascinant aujourd'hui qu'il l'était pour ceux qui l'utilisaient il y a 300 ans. Karin est membre de l'ACRAS et de l'Académie Desprez.
Karin a une vaste expérience de formation englobant le ballet classique, la danse contemporaine, le jazz et la danse folklorique suédoise. Au début de la danse, elle a d'abord étudié à l'University College of Dance de Stockholm, avec Irène Ginger et Béatrice Massin à Paris, et avec Marie-Geneviève Massé et Françoise Denieau à Sablé-sur-Sarthe, en France. Elle a également étudié la commedia avec Barry Grantham et Gino Samil, le mime avec Ika Nord et Ivan Bacciocchi, en collaboration avec Jean-Luc Galmiche, ainsi que la musicologie, la danse et le théâtre à l'Université de Stockholm
Karin a joué dans des productions en France, en Allemagne, en Belgique, aux Pays-Bas, en Scandinavie, en Turquie et aux États-Unis. Elle a travaillé avec des chorégraphes tels que Deda Cristina Colonna (Danseurs baroques nordiques - Armide 2015-2016), Sigrid T'Hooft (Corpo Barocco - Radamisto 2009-2010, Amadigi 2011, Odeo 2012, Imeneo 2016), Caroline Copeland et Carlos Fittante ( Ensemble de danse du Festival de musique ancienne de Boston - Niobe 2011 et Almira 2013), Marie-Geneviève Massé (Compagnie l'Eventail - Don Juan et Les Ballets de Noverre 2011 et 2012), Françoise Denieau (L'Egisto 2011), Lieven Baert (Hieronymus Bosch 2009 et concerts avec La Cetra d'Orfeo 2012 et 2014), Guillaume Jablonka (Compagnie Divertimenty - Les Coulisses du Ballet Vénitien 2015), Steve Player (Dido et Aeneas 2012) et Kaj Sylegård (La visite du maître de danse 2006 et 2008, Beautiful Dance 2007 et Carl von Linné 2007), à l'Opéra Royal de Versailles, à l'Opéra Comique de Paris, au Drottningholm Court Theatre, au Badisches Staatstheater de Karlsruhe, à l'Innsbrucker Festwochen, au Boston Early Music Festival, le Festival international de Haendel de Göttingen, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci et le Festival de musique ancienne de Stockholm.

Le travail de Karin en tant que chorégraphe comprend des collaborations avec Östgötateatern (Le Misanthrope 2016) Académie Vadstena (Les Grandes Nuits 2015), Northern Movement Dance Company (La Ville 2014), Operabyrån (Amour et courtisane 2013-2014), Suzanne Persson / Complètement Baroque ( Henry et la Passacaille Magique 2010), Les Paladins au Festival de Musique Ancienne de Stockholm (Pygmalion et Anacréon 2007) et au Théâtre Dramatique Royal de Suède (Valpen 2007). En août 2010, elle crée la performance solo Le Visage Humain, sur une musique de De Visée et Hurel, en collaboration avec le luthiste Magnus Andersson. En tant que danseuse et chorégraphe, elle a un penchant pour le théâtre de danse, prenant son point de départ général du matériel de mouvement baroque ou de la Renaissance.

Formé en danse classique et contemporaine à Lyon, Hubert Hazebroucq travaille avec plusieurs compagnies contemporaines, en particulier de 2002 à 2007, avec Kilina Crémona. Il est titulaire du Diplôme d’Etat de Professeur de Danse Contemporaine. Depuis 1998, il se spécialise en Danses Renaissance et Baroque, en particulier avec la Compagnie L’Eclat des Muses/Christine Bayle (Paris), pour laquelle il interprète le répertoire et des (re)créations autour de la Comédie-Ballet et du Ballet de Cour (dont le Ballet de la Merlaison, 2011). Il s’initie à la gestuelle de théâtre baroque, et se forme avec Barbara Sparti aux styles de la Renaissance Italienne (XVIe et XVIIe siècle). Il danse par ailleurs pour plusieurs autres compagnies ou chorégraphes de danses historiques (Lieven Bart (Renaissance Italienne), JMB Cie, Fantaisies Baroques, Divertimenty…). Il dirige depuis 2008 la compagnie Les Corps Éloquents, qui propose des démonstrations du répertoire autant que des performances dans une perspective contemporaine. Il crée entre autres en 2013 Le Bal des Diplomates, histoire dansée de la Paix d’Utrecht de 1713 (Printemps des Arts de Nantes, Festival d’Utrecht), Dancing for the Duke (Boughton House, 2014), Bals et Ballets pour Louis XIV /Autour des Caractères de la Danse (Levallois, 2015)… Il chorégraphie pour plusieurs ensembles musicaux tels Le Jardin des Délices d’O. Camelin (L’homme instruit par le Spectacle, Le Puy, 2013), La Compagnie de l’Aune de Miguel Henry et Akiko Veaux (Rosaces, Vanves, 2013), ainsi que pour l’ensemble Passo finto de Patrick Blanc (Dancez Noelz, Strasbourg, 2014)… Titulaire d’une maîtrise de Lettres et d’un Master 2 de musicologie sur la danse de Bal vers 1660 (dir. B. Porot, Reims), membre du C.A. de l’Association pour un Centre de Recherche sur les Arts du spectacle aux 17e et 18e siècles, il participe comme chercheur indépendant à plusieurs programmes de recherche et est invité à parler et à publier dans le cadre de plusieurs colloques internationaux : Le Corps en scène (Versailles/Nantes 2009), Symposium French Gesture (Utrecht, 2010), «Watteau…Caractères de la Danse » (Valenciennes, 2010), Le Corps en Scène (Nantes, 2011), Cesar Seminar (Oxford, 2011), Rothenfelser Tanzsymposion 2012 et Versailles (ACRAS / CMBV, 2012), Danse et musique, l’art de la rencontre (CNSMD de Lyon, 2013), Colloque International Rameau (Oxford, 2014)… Il a bénéficié à plusieurs reprise de l’Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse, du Centre National de la Danse, en son nom propre en 2011, pour une recherche sur un traité allemand de 1659, mais aussi en 2013 comme assistant de C. Bayle pour étudier les traités du début du XVIIe siècle, et en 2014 avec Irène Ginger pour une traitement informatique du répertoire noté selon le système Feuillet. Il enseigne les styles et les répertoires du XVe au XVIIIe siècles à des publics variés: danseurs professionnels, en particulier dans le cadre de la Formation professionnelle en danse baroque de la Cie Divertimenty, ou groupes d’adultes amateurs (en particulier en Allemagne à la Burg Rothenfels, à Bad Rappenau, et en Autriche). Il intervient fréquemment dans des conservatoires pour la formation de danseurs (CRD de Créteil, CRR de Cergy), mais également pour l’initiation aux danses anciennes de musiciens (CRR de Boulogne, CRC de Levallois, etc…). Il est aussi depuis 2002 régulièrement Maître à danser lors de bals Renaissance, dans le cadre de projets pédagogiques ou avec divers ensembles musicaux (Ensemble Entheos (Benoît Damant), Le Jardin des Délices, Ensemble Artémis, Ensemble Tourmaline – Carine Moretton…).